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George Souglides was born in Cyprus and was brought up in Nigeria, Cyprus and Greece. He moved to London where he studied Art at Middlesex Polytechnic and then did a Ba Degree in Interior/3D design at Kingston Polytechnic. He studied Theatre Design at Motley under Percy Harris at Riverside Studios. He now lives in the South of France.

He has worked extensively in Opera, Theatre and Dance in Britain, Europe and the USA.

 

Current Projects : A Flowering Tree at Gothenburg Opera in February 2015, Boris Godunov (Sets) at Savonlinna Opera in June 2015 and in Orange in July 2017 and Lohengrin at The Royal Theatre, Copenhagen in January 2016, all directed by Nicola Raab and L’Italiana In Algeri at Garsington Opera in the summer of 2016, directed by Will Tuckett.

Recent opera productions: The Golden Cockerel at the Bergen National Opera, dir. Mark Lamos, Cosi Fan Tutte at the Greek National Opera, dir. Rodula Gaitanou, Le Nozze di Figaro at Gothenburg Opera, dir. Stephen Langridge, La Dispute at the National Theatre of Cyprus dir. by Constantinos Arvanitakis and Tristan and Isolde for the Novaya Opera in Moscow directed by Nicola Raab.

Also Cavalleria Rusticana and I Pagliacci at Irodeion Theatre in Athens directed by Graham Vick, Don Carlos at the Teatro Sao Carlos in Lisbon, La Damnation de Faust at the Lyric Opera Chicago, Otello at the Salzburg Festival and Opera di Roma, Salome at Malmo Opera and Orphée et Euridice at the Greek National Opera, all with director Stephen Langridge.

In 2008 he designed the US Premiere of The Flowering Tree by John Adams at Chicago Opera Theatre, directed by Nicola Raab and conducted by Adams.

Other Opera: Bluebeard by Offenbach, Bregenz Festival and St Polten, dir.Stephen Langridge, The Barber of Seville, Grange Park Opera and tour, dir. Ptolemy Christie and Il Prigioniero, Greek National Opera, dir. Christopher Alden.

Maria Stuarda, Grange Park Opera, Arianna in Creta, Nationale Reisopera and Le Nozze di Figaro, Grange Park Opera and Semele, Buxton Festival, all dir. Stephen Langridge. Der Freischutz, Nationale Reisopera, Holland, dir. Marcel Sijm, Xerxes, Greek National Opera, dir. James R. Carson, Le Nozze Di Figaro, Ystad Opera, Sweden and The Possessed, Greek National Opera, dir. Stephen Langridge.Aida, Scottish Opera, co-Designer, dir. Antony Mc Donald, Un Ballo In Maschera, Bregenz Festival Indoor Version, dir. Mathias Janser, L’Elisir D’Amore, Greek National Opera, dir. V.Anastasiou and Cosi Fan Tutte, Scottish Opera Go Round, The Rape of Lucretia, Snape Maltings, Britten Pears School, A Midsummer Night’s Dream, Aldeburgh Festival and Madama Butterfly, Citizens Theatre, Glasgow, dir. James R. Carson.

He designed his first Musical, The Light in the Piazza by Adam Guettel at the Curve theatre directed by Paul Kerryson. Also the costumes for 42nd Street at Chichester festival's acclaimed production which was revived at the Curve Leicester.

At Epidauros Amphitheatre he designed Peace by Aristophanes for the National theatre of Northern Greece directed by Yannis Iordanidis. At the Gate theatre, London, two modern Noh plays by Yukio Mishima, Hanjo and Lady Aoi, dir. James R. Carson.

In Ireland he became resident designer at Castleward Opera designing Cosi Fan Tutte, Don Pasquale, La Traviata and Gianni Schicci among others. Other work at this time includes Maria Stuarda and Don Giovanni with Opera Northern Ireland and Measure for Measure at the Royal Lyceum, Edinburgh.

Working in Dance he designed Mind the Gap by Sue Maclennan at the ICA for Dance Umbrella, Alistair Fish by Tom Cairns and Aletta Collins for BBC2 Dance for Camera and later, with Director/Designer Antony McDonald, as Associate Designer, Ashley Page’s Fearful Symmetries for the Royal Ballet at Covent Garden, Sadler’s Wells and Herodion, Athens (Olivier Award for best ballet production).

Other collaborations with Antony McDonald include Beatrice and Benedict at Santa Fe and Amsterdam, L’Enfant et Les Sortilèges and Der Zwerg at the Paris Opera and Un Ballo In Maschera at the Bregenz Festival 1999 which was voted best production of the decade by Opernwelt magazine and was part of the winning entry of the British team at the Prague Quadriennale of Scenography in 2003.

Theatre work includes Le Bourgeois Gentillhomme, NTNG, dir. Yannis Iordanidis,The Private Room, New End Theatre, dir Debra Hauer, Arcadia, NTNG , dir. Constantinos Arvanitakis, The Misunderstanding, Ilisia Theatre and Pterodactyls, Athinon Theatre, dir V.Mavromati, The Picture of Dorian Grey, Diana Theatre, dir V.Anastasiou and Comedy, Kalamata Theatre, Greece, dir. St.Tsakiris.

Exhibitions : In 2007 he took part in the British National Theatre Design Exhibition Collaborators in Nottingham and at the Victoria and Albert Museum. He was also part of the Greek team at the Prague Quadriennale Scenography exhibition. In June 2010 he had a solo exhibition/installation at the Mediatheque in the town of Uzes in France, titled Le fil D’Arianne.

                              

 

Biografie – George Souglides

Bühnen - und Kostümbildner

George Souglides wurde in Zypern geboren und wuchs in Nigeria, Zypern und Griechenland auf. Er zog nach London, wo er Kunst an der Middlesex Polytechnic studierte und dann einen BA-Abschluss in 3D -/Innenarchitektur an der Kingston Polytechnic erlangte. In Motley studierte er zudem Theater-Design unter Percy Harris an den Riverside Studios. Heute lebt er in Südfrankreich. George Souglides hat an einer Vielzahl von Opern-, Theater- und Tanzproduktionen in Großbritannien, Europa und den USA mitgewirkt.

 

Aktuelle Projekte :Im März 2014 ist seine Ausstattung von Der goldene Hahn in einer Neuproduktion an der NationalOper Bergen zu erleben, Regie führt Mark Lamos. Seine Ausstattung von Tristan und Isolde für die Moskauer Nowaya Opera, welche ab Mai 2013 unter der Regie von Nicola Raab gespielt wurde, erhielt die Nominierung zum begehrten Russischen Theaterpreis „Die goldene Maske“. Weiters arbeitete u.a. an der Gestaltung von Marivaux' La Dispute am National Theatre oft Cyprers, unter der Regie von Constantinos Arvanitakis. Weitere anstehende Projekte für 2014 sind u.a. Le nozze di Figaro unter der Regier von Stephen Langridge an der Oper in Göteborg.

Letzte Opernproduktionen: Cavalleria rusticana und Pagliacci im berühmten Herodes Atticus Theater in Athen mit Graham Vick, Don Carlos am Teatro Sao Carlos in Lissabon, La Damnation de Faust an der Lyric Opera Chicago, Otello bei den Salzburger Festspielen sowie an der Opera di Roma, Salome an der Malmö Opera und Orphée et Euridice an der Greek National Opera, alle mit Regisseur Stephen Langridge.

Im Jahr 2008 entwarf er das Set-Design für die US-amerikanische Uraufführung von The Flowering Tree von John Adams am Chicago Opera Theater unter der Regie von Nicola Raab und der künstlerischen Leitung von Adams.

Blaubart von Offenbach bei den Bregenzer Festspielen und in St. Pölten unter der Regie von Stephen Langridge, Il barbiere di Siviglia an der Grange Park Opera (mit anschließender Tournee) unter der Regie von Ptolemy Christie, sowie Il Prigioniero an der Greek National Opera unter der Regie von Christopher Alden.

Zu seinem umfangreichen Schaffen gehören weiters Bühnen- und/oder Kostümbild zu Maria Stuarda- Grange Park Opera, Arianna - Nationale Reisopera und Le Nozze di Figaro- Grange Park Opera sowie Semele- Buxton Festival, alle unter der Regie von Stephen Langridge. Der Freischütz- Nationale Reisopera, Regie Marcel Sijm, Xerxes- Greek National Opera, Regie James R. Carson, Le Nozze Di Figaro- Ystad Opera, Sweden und The Possessed- Greek National Opera, Regie Stephen Langridge. Aida- Scottish Opera, Regie Antony McDonald, Un Ballo In Maschera- Bregenzer Festspiele im Haus, Regie Mathias Janser, L’elisir d’amore - Greek National Opera, Regie V. Anastasiou und Cosi fan tutte - Scottish Opera Go Round, The Rape of Lucretia - Snape Maltings, Britten Pears School, A Midsummer Night’s Dream - Aldeburgh Festival sowie Madama Butterfly -Citizens Theatre, Glasgow, Regie James R. Carson.

George Souglides entwarf sein erstes Musical-Set für The Light in the Piazza von Adam Guettel am Curve Theatre unter der Regie von Paul Kerryson. Auch entwarf er die Kostüme für die gefeierte Produktion von 42nd Street beim Chichester Festival, welche vom Curve Theater übernommen wurde.

Im Epidauros Amphitheater entwarf er das Set-Design für Frieden von Aristophanes für das National Theatre of Northern Greece unter der Regie von Yannis Iordanidis. Am Gate Theatre, London, gestaltete er zwei moderne Noh-Stücke von Yukio Mishima, Hanjo und Lady Aoi, Regie James R. Carson.

In Irland wurde er Set-Designer am Haus der Castleward Opera, wo er die Gestaltung unter anderem für Cosi Fan Tutte, Don Pasquale, La Traviata und Gianni Schicci leitete. Andere Arbeiten zu diesem Zeitpunkt waren Maria Stuarda und Don Giovanni an der Opera Northern Ireland sowie Measure for Measure am Royal Lyceum, Edinburgh.

Im tänzerischen Bereich entwarf er das Set für Mind the Gap von Sue Maclennan an der ICA for Dance Umbrella, Alistair Fish von Tom Cairns und Aletta Collins für BBC2 Dance for Camera. Des weiteren arbeitete er als Associate Designer mit Regisseur/Designer Antony McDonald für Ashley Page's Fearful Symmetries für das Royal Ballet Covent Garden, Sadler Wells und Herodion, Athen (Olivier Award für die beste Ballett-Produktion).

Weitere Kooperationen mit Antony McDonald umfassen Beatrice and Benedict in Santa Fe und Amsterdam, L'Enfant et Les Sortilèges und Der Zwerg an der Pariser Oper und Un Ballo In Maschera bei den Bregenzer Festspielen – diese wurde von der Zeitschrift Opernwelt 1999 zur besten Produktion des Jahrzehnts gewählt und war 2003 zudem Teil des Siegerentwurfs des britischen Teams auf der Ausstellung Prague Quadriennale of Scenography.

Theaterarbeiten beinhalten Le Bourgeois Gentillhomme, National Theatre of Northern Greece, Regie Yannis Iordanidis, The Private Room, New End Theatre, Regie Debra Hauer, Arcadia, National Theatre of Northern Greece, Regie Constantinos Arvanitakis, The Misunderstanding, Ilisia Theatre und Pterodactyls, Athinon Theatre, Regie V. Mavromati, The Picture of Dorian Gray, Diana Theatre, Regie V. Anastasiou und Comedy, Kalamata Theatre, Griechenland, Regie St.Tsakiris.

Ausstellungen: Im Jahr 2007 nahm er an der British National Theatre Design Exhibition Collaborators in Nottingham und im „Victoria and Albert Museum“ teil. Er war ebenso Teil des griechischen Teams bei der Ausstellung Prague Quadriennale of Scenography. Im Juni 2010 hatte er unter dem Titel Le fil D'Arianne eine Einzelausstellung / Installation in der Mediathek Uzès, Frankreich.

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